A la inspiración de mi día a día.

Happy B-Day John.

El profesor Carrión.

Además de la concepción de "Strawberry fields forever", otro significativo hecho tuvo lugar en esas desérticas tierras andaluzas. Es la historia de Juan Carrión, un profesor de inglés de Cartagena que enseñaba a niños de todas las edades. Entre otros métodos, Carrión transcribía de oído letras de canciones de los Beatles. Pero no disponía de los discos: "Escuchaba mucho Radio Luxemburgo y en esa emisora solían poner muchas canciones de los Beatles. Tenía que escuchar las canciones por la radio y transcribirlas a la primera escucha, algo que no resultaba fácil de hacer porque muchas veces no se entendía bien lo que cantaban".

Juan Carrión supo que John Lennon estaba rodando en la provincia de Almería, relativamente cerca de su casa, y se le ocurrió la brillante y un poco inocente idea de hacerle llegar sus papeles con los borradores de las letras por él transcritas. "Le di mis papeles a alguien que a su vez se los dio a un chico que hacía las labores de secretario o algo así para el equipo del director de la película. Este chico se los dio a John Lennon".

Carrión fue recibido cordialmente y la entrevista con el Beatle transcurrió de forma distendida: "Fue fantástico conmigo. Simpático y muy abierto. Prometió venir a verme a Cartagena, aunque nunca lo hizo. Yo trabajaba entonces en la universidad y seguro que le gustó mucho que sus canciones se estuviesen estudiando. Creo que lo pasó muy bien completando lo que faltaba en mis papeles y corrigiendo lo que estaba mal. Me pareció incluso más cortés y amable de lo que me había imaginado".

El encuentro fue breve, pero tubo tiempo de hacerle una humilde sugerencia: que sería buena idea imprimir las letras de las canciones en las carpetas de los álbumes.

Unos meses después, en el siguiente álbum que editaron los Beatles, "Sgt. Pepper's lonely hearts club band", y por primera vez en la historia del rock, aparecieron impresas las letras de las canciones en la contraportada del disco.

Juan Carrión recibió por correo una copia del disco enviada por John Lennon.

The walrus was Ringo.

El eterno relegado en los Beatles, un músico de renombre en solitario.

Ringo tenía dos ventajas competitivas sobre el resto de los Beatles: nadie contaba con él –seguramente ni él mismo– para ganar la carrera y, por otro lado, caía bien a todo el mundo. Beneficiado por que las tortas se las repartieran entre los demás, tampoco es que Starr llegara primero, pero sí más lejos de lo que se esperaba.

Por ejemplo: antes de que terminara 1970, el amable Ringo había editado no uno, sino dos álbumes, Sentimental Journey y Beaucoup of Blues. Como haciendo realidad la canción que cantó en el Sgt. Pepper’s, With A Little Help From My Friends, el que fuera batería de los Beatles obtuvo, desde el principio, la ayuda de sus amigos para conformar sus discos. George, John y Paul –siempre por separado– le echaron una mano, como George Martin, Maurice Gibb, Marc Bolan o Robbie Robertson. Ringo no quiso engañar a nadie y apenas compuso canciones, por lo que sus discos se basaban en versiones o en canciones cedidas por alguno de estos amigos.

Con Ringo pasó algo que no pasó con el resto de los Beatles. Así como se puede considerar que los mejores discos de Paul –con éste habría más dudas, dada la longevidad y complejidad de su carrera–, John y George son los primeros, Ringo no ofreció su mejor versión hasta el tercer álbum, de nuevo cuando ya se le había catalogado de correcto divertimento que nunca entregaría un disco sobresaliente. Se equivocaban, y así lo demostró Ringo (1973). Se había tomado un par de años para proseguir su carrera como actor, y su tercer disco en solitario sorprendió a propios y extraños. Bien que sus mejores canciones son una cesión de Lennon (I’m the Greatest) y una colaboración con Harrison (Photograph), pero estas cosas no le quedan bien a todo el mundo. El poder de Ringo era el poder de sus amigos, y cómo los centrifugaba. Los atraía, conseguía sus canciones y que tocaran para él, lo pasaban bien mientras tanto y el disco salía redondo. Al contrario que en el caso de McCartney, debe de estar bien ser Ringo Starr.

Su ausencia de ego, su complicidad con lo que cantaba –casi ninguno de sus éxitos eran obra suya, pero todos le sentaban como un guante–, y su eterno buen humor –en I’m the Greatest canta “All I wanna do is boogaloo!” – lograron que la carrera de Ringo como solista no sólo fuera más que digna, sino que es la que, con el paso de los años –aún sigue grabando discos–, ha mantenido un nivel más regular (aún teniendo en cuenta que 2 de ellos no pudieron seguir por motivos evidentes). Dejando fuera a McCartney, la carrera de Ringo, que ha grabado quince discos en cuarenta años, está, como mínimo, a la altura de John y George si es que no las supera. Sólo hace falta comparar la extensión de los recopilatorios de grandes éxitos de los tres. La ausencia de un My Sweet Lord o un Jealous Guy en su catálogo no empaña una regularidad y fiabilidad que incluso se ha acrecentado en los últimos años, cuando a Ringo le ha dado además por componer, y nada mal, en el álbum de vuelta a casa Liverpool 8 (2008). Una demostración de que aún podemos contar con él.

Y aún con sus recién cumplidos 71 sigue en forma (en enero de 2010, Ringo publicó su decimoquinto álbum de estudio, "Y Not") y el 13 de mayo de 2011, apareció en The One Show de BBC One, donde anunció que se encuentra trabajando en un nuevo álbum y presentó una canción llamada "In Liverpool".

Tenemos Ringo para rato.

Nowhere boy se estrenará el 27 de Mayo en España.

"Nowhere Boy", el film dirigido por Sam Taylor-Wood, que trata sobre los inicios de John Lennon en la música, sus conflictos familiares y vivencia escolar entre otros, se estrena en España el próximo 27 de mayo.

El film está protagonizado por Aaron Johnson (John), Kristin Scott Thomas (Mimi Smith) Anne-Marie Duff (Julia), Ophelia Lovibond (Marie), y Thomas Brodie Sangster (Paul).

Cartel España

"Anthony Minghella me dio la inspiración necesaria para dar el gran paso, desde las exposiciones artísticas a la dirección de una película. Mis creaciones artísticas despertaron su interés y lo impulsaron a colaborar conmigo en mi cortometraje Love You More. Me preguntó si éste era el trabajo que yo quería hacer de verdad y le dije que sí. Me dio confianza porque creía en mi capacidad. Su respaldo fue precisamente lo que yo necesitaba. Quizá yo lo habría logrado sola tarde o temprano, pero su presencia me dio el valor necesario para lanzarme a esta aventura", afirma la realizadora.

"Esta película ha sido especial para mí por muchos motivos. Me siento cercana a la creatividad de Lennon, por esos momentos en los que pienso que estoy loca porque mi cerebro no para! Además, ambos hemos tenido un pasado difícil, y me ha parecido que había varias afinidades entre mi vida y la suya", añade.

"Tenía una idea muy concreta de cómo debía ser nuestro personaje, y cuando Aaron entró en la habitación me di cuenta de que tenía que serlo él. Fue uno de los primeros actores que vimos para la selección de reparto y después de él vimos muchos más para estar seguros de nuestra elección, pero la verdad es que Aaron nos convenció enseguida".

"Anne-Marie Duff se entregó por entero para convertirse en Julia. Entendió su naturaleza delicada y compleja sin ceder a ninguna exageración. En mi opinión, Julia fue probablemente una mujer incomprendida en su época. Me parece que, si hubiera vivido en estos momentos, habríamos sido amigas. Era un espíritu libre, a la que le encantaba el rock and roll y todo lo que fuera divertido y un poco alocado. Pero me parece que para ella debió de ser difícil vivir en aquellos años, que su entorno reprimió su creatividad y que por ello intentó infundir su entusiasmo en John. Anne-Marie la ha interpretado de forma impecable".

"Kristin Scott Thomas no quería interpretar a Mimi, la tía de John, con una dureza excesiva, porque temía que su personaje pudiera convertirse en el de una bruja malvada e indiferente, así que habló conmigo porque en su opinión también había que mostrar el gran afecto que había entre ellos. De hecho, Lennon y su tía estaban siempre en contacto, hablaban por teléfono por lo menos una vez por semana hasta que él murió y se enviaban casetes de música y mensajes grabados. John intentó convencerla para que se trasladara a Estados Unidos, así que su relación estaba basada en un sincero afecto".

"Estoy muy satisfecha de los actores seleccionados porque tuvimos que tomar decisiones importantes: no se trataba sólo de que se parecieran a nuestros personajes. Lo mejor era que los actores fueran capaces de expresar su espíritu y que lograran captar el mundo de Lennon y McCartney, en lugar de parecer copias suyas. Estoy muy contenta con los actores que encontramos, estuvieron muy bien. Tuvimos que trabajar con actores que no eran músicos y músicos que no eran actores y no fue fácil, pero también fue un fantástico desafío. He trabajado muy bien con todos ellos y como tienen un gran talento estoy segura de que seguirán con éxito".

"No querría parecer un poco rara, pero en muchos momentos de la película sentí la presencia de Anthony [Minghella]. Me parece que se habría sentido muy feliz de compartir este proyecto. Esta película, sin ninguna duda, se la dedico a él".

"Estoy muy orgullosa de esta película, ha sido el fruto de una gran colaboración. Siento que he obtenido el resultado que esperaba y no cambiaría ni una coma de lo que hemos hecho: estoy entusiasmada", finaliza Sam Taylor-Wood.

Dos bellotas por la paz.

Casi 20 días después de que Cynthia Lennon se encontrara a Yoko Ono y a su esposo en su propia habitación y entendiera que su matrimonio había concluído, la nueva pareja (léase: sin Cynthia) inició una serie de eventos activistas en pro de la paz mundial con una sencilla ceremonia que se llevó a cabo en la Catedral de Coventry, en la ciudad del mismo nombre de Inglaterra.

El sábado 15 de junio de 1968, John y Yoko se dirigieron al jardín que se encuentra en el eje este-oeste de la catedral con la idea de contribuir con una pieza más a la exhibición de esculturas del Canónigo Stephen Verney que se mostraba en ese sitio. La nueva pieza fue una jardinera circular en cuyo centro John y Yoko sembraron dos bellotas, cada una en un envase circular. Las bellotas simbolizaban el amor de la pareja y cada una apuntaba hacia el Este y el Oeste, respectivamente, en recuerdo de sus orígenes y, como lo diría Yoko después: "con la esperanza de que el Este y el Oeste del mundo se unieran por la paz mundial".

La ceremonia concluyó con la invitación de John a que todos plantaran una bellota por la paz y con la colocación de una placa con el siguiente texto:

“Yoko” by John Lennon
“John” by Yoko Ono
Some time in May 1968

Poco les duró el gusto. Unos días después sucedió lo obvio: alguien robó las bellotas y marcó el teléfono de la redacción del periódico Coventry Evening Telegraph para avisar de que las tenía en su posesión. El canónigo, por su parte, no sólo se negó a reemplazarlas sino que rechazó la sugerencia de John de repartir folletos a los visitantes de la exhibición en donde se explicara el propósito del pequeño monumento. Sin embargo, aceptó poner un clérigo que custodiara en todo momento la jardinera. En indignada respuesta, el 28 de junio, sólo 13 días después de la ceremonia, John le escribió una carta al Canónigo Verney que iniciaba con una nota áltamente sarcástica en donde elogiaba la "muy cristiana" postura de Verney. Además, concluía con la siguiente frase: "¿No podríamos substituirlas (las bellotas) por algo que no valga la pena ser robado y que simplemente diga 'Siéntate aquí y piensa en una iglesia que está creciendo para ser más grande'? Así, no necesitaremos preocuparnos por tener un clérigo y todos podríamos disfrutar de la idea". Lo cierto es que a Verney nunca le hizo gracia el permitir que una pareja no unida por el sacramento del matrimonio plantara algo en la tierra santa que tenía bajo su custodia.

 Foto de la ceremonia tomada por Keith Macmillan.

Diez meses después, en abril de 1969, y ya unidos por el sagrado vínculo del matrimonio, John y Yoko decidieron darle continuidad a su lucha por la paz basada en la idea de que una bellota se termina convirtiendo en un roble y que éste simbolizara la paz.

En esta ocasión, quisieron enviar dos bellotas a cada presidente, primer ministro o líder de cada uno los países del mundo con un bello mensaje de paz, pero no se preocuparon en hacer la parte administrativa. Esa función le tocó al personal de Apple Corps, quienes tardaron semanas completas, primero en encontrar bellotas enterradas en los parques de Londres, ya que no era temporada y después, en enviarlas a cada líder mundial debido a que la salida al mercado y promoción del sencillo Get Back era más prioritario para la compañía que el mensaje de paz de John.

El texto de la carta para cada líder era el siguiente:

Otoño de 1969

Sr. Presidente,

Anexo en este paquete encontrará dos esculturas vivientes – bellotas – con la esperanza de que las plante en su jardín y que éstas crezcan y se conviertan en dos robles para la paz mundial.

Con amor,

John y Yoko Ono Lennon.

John: “Yoko y yo planeamos enviar paquetes con dos bellotas a cada líder de estado de cada país del mundo. Queremos que los planten por la paz”.
Yoko: “Si quieren, iremos a esos países y los plantaremos nosotros mismos”.
John: “La paz no puede esperar. Creo que este será el movimiento pro paz más positivo hasta el momento. Será mucho mejor que esas sonrisas falsas y el estrechar de manos que se ven en los periódicos”.

Kisses for sale.

Después del asesinato de John Lennon estaba muy deprimido y angustiado, al igual que muchas personas estaban. Pero él sacó la rabia y la impotencia que sentía en acción y por el resto de su vida Harry trabajó para cambiar las leyes de armas en los EE.UU. La foto de abajo muestra una campaña donde Harry vendía besos para recaudar fondos para la Colaltion para detener la violencia armada.

Harry Nilson

La pequeña anécdota.

Visiblemente enfadado, John escribió esta nota a la lavandería donde se alojaban, explicándole que como muchos saben, los orientales no sudan y entonces ¿cómo es posible que hayan marcas amarillas en su camisa blanca?

Retrato de mi chica de las flores.

Polaroid tomada por John Lennon a Yoko Ono

"Se decía que nunca amé a Cyn. Eso está lejos de la verdad. Éramos jóvenes, cabezudos, y me metí en una relación física antes de tiempo. Tal vez si nos hubiéramos tomado las cosas con calma lo habríamos hecho. Sé que lo habría hecho."

John sobre su matrimonio, 1974

Lady Gaga toca el piano de John Lennon.

Según publicaron los diarios  “La cantante Lady Gaga cabreó a los fans de los Beatles cuando la vieron por medio de Twitter tocando el piano que perteneció a John Lennon, y que se lo habría autorizado  Sean Lennon, hijo del músico”.

Sean Lennon colgó las fotos en la red social Twitter, donde se puede apreciar a la extravagante cantante  tocando el majestuoso piano de John Lennon, motivando a  miles de fans de los Beatles en una  oleada de críticas y ataques hacia Sean, y por tal motivo optó por quitar la instantánea de su amiga.

Los fans de los Beatles manifestaron que “no se merece tocar semejante reliquia”, y Sean, respondió “Los pianos están para tocarlos. ¿Por qué está todo el mundo tan tenso?” y “¿Qué debemos hacer?, ¿encerrarlo en una habitación llena de polvo?”.

El hijo de John Lennon agregó que “el piano era un regalo de cumpleaños del Beatle a Yoko Ono, por lo tanto, el piano es de su madre y no de John”.

• Opinión personal: Tampoco creo que fuera una falta de respeto. Creo que exageran, es sólo un piano y seguro que si John viviera ni le importaría. Para John era importante la tolerancia. Es una falta de respeto a su memoria que muestren ese tipo de actitud.

John Lennon, ¿fan de Lady Gaga?

La viuda del mítico John Lennon, Yoko Ono, aseguró en una entrevista que si estuviese vivo, John sería fanático de Facebook, Twitter y Lady Gaga.

“A John le hubiese encantado la forma en que el mundo ha cambiado. Sería, sin lugar a dudas, fanático de Facebook y Twitter. Estaría mandando mensajes y dando su opinión sobre todo, todo el tiempo” dijo Yoko al diario New York Daily News.

La viuda de Lennon siguió imaginando en supuestos como sería la vida del beatle, y prosiguió: “Tendría 70 años, pero le gustaría saber sobre todo lo que está ocurriendo”.

Yoko, quien es conocida por ser una de las usuarias más activas de la red social, agregó también que por su estilo transgresor y osado, Lady Gaga sería su artista preferida: “Creo que ella es maravillosa. John la habría adorado, porque es una artista, es valiente y va contra cada límite. Ambos la habríamos adorado”.

Postcards to Paul.

Una de las postales que John Lennon le enviaba a Paul McCartney incluso después de la separación.

"Bueno, él es como un hermano, lo amo. Familias... ciertamente tenemos nuestras subidas y bajadas y nuestras querellas. Pero al final del día, cuando todo está dicho y hecho haría cualquier cosa por él, y creo que él haría cualquier cosa por mí ".

John hablando con Dave Sholin, en el coche de camino hacia el estudio, el 8 de diciembre de 1980.

WAR IS OVER!

If you want it.

So this is Christmas, And what have you done?

John Lennon escribió esta canción en 1971. Salió a la venta como single con John, Yoko Ono y la Plastic Ono Band. Pero no aparecería en un álbum hasta el recopilatorio de 1975.

Se trataba de una canción protesta. Su origen está en la campaña que en 1969 llevó a Lennon y Yoko a alquilar vallas publicitarias y pósters en ciudades de todo el mundo. En ellas se podía leer: "WAR IS OVER! (If You Want It) Happy Christmas from John and Yoko" (La guerra se ha acabado si tú quieres. Feliz Navidad de John y Yoko). Eran ciudades como Nueva York, Los Angeles, Toronto, Roma, Atenas, Amsterdam, Berlín, París, Londres, Tokyo, Hong Kong y Helsinki. Eran los tiempos de la guerra de Vietnam.

A pesar de la idea original, el tema se ha convertido en un clásico Navideño. Hay múltiples versiones y apariciones en álbumes de multitud de artistas.

Al principio de la canción podemos oir como tanto John como Yoko felicitan las Navidades a sus hijos, Julian y Kyoko.

Happy Xmas (War is over) - John Lennon

Peace Dream.

"Y Not" es el decimoquinto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado en enero de 2010. Trabajo del que se siente "particularmente orgulloso", ya que es el primero del que se ha ocupado de todo el proceso de producción desde su estudio, en su casa de Los Ángeles.

En él se encuentra la canción "Peace dream", un tributo al fallecido John Lennon, compañero y amigo del ex-beatle.

Acompañado en el bajo por el también ex-beatle Paul McCartney, el tema de su último disco es un homenaje al ideal de paz que encarnó el desaparecido músico. "Claramente me inspiró el mensaje de armonía divulgado por John", reconoce Starr en una entrevista concedida al diario británico "Daily Telegraph".

Starr cuenta que mientras trabajaba en el disco leyó en la prensa que Paul McCartney viajaría a Los Ángeles para acudir a la gala de los Grammy, por lo que le llamó para invitarle a su casa. "Vino con su bajo, lo que era buena señal".

McCartney no es el único invitado de honor en "Y not", también colaboran Dave Stewart y el ex-eagle Joe Walsh.

Además, Ringo no solo recuerda a John en su disco, sino que también rememora en la canción "The other side of Liverpool" su infancia en la ciudad inglesa, marcada por el abandono de su padre cuando sólo tenía tres años y por la tuberculosis que padeció.

Según cuenta, "Y not" no va a ser su último álbum. "Cada vez que saco un disco la gente me pregunta por qué y yo respondo: "¿Por qué no?", "Sí, esto es lo que hago y esto es lo que amo", afirma el músico para zanjar la cuestión.

Hay amistades que van por delante de nuestro entendimiento.

Nunca nadie dijo nada de que Paul me haya hecho un hechizo a mi o yo a él. Nunca pensaron que era anormal en esos días, dos chicos juntos, o cuatro. Nunca dijeron "¿Cómo es que esos chicos no se separan?, ¿Qué es lo que pasa en el backstage?, ¿Qué es lo que pasa entre Paul y John?, ¿Cómo pueden estar juntos durante tanto tiempo?"
Pasábamos más tiempo juntos en los viejos tiempos que Yoko y yo: Los cuatro durmiendo en una misma habitación, prácticamente en la misma cama, en el mismo coche, pasábamos juntos día y noche, comiendo y yendo al baño juntos! Hacíamos todo juntos! Y nunca nadie dijo nada de estar bajo un hechizo...

   John Lennon, Playboy (1980)

Recuerdo que tenia una novia que se llamaba Celia. Debería tener 16 o 17, la misma edad que ella. Salimos una noche y por alguna razón John vino también, no recuerdo porque. Supongo que él habría pensado que yo iba a verlo y yo pensé que se había cancelado y apareció en mi casa. Pero él era mi amigo, así que vino a la cita con esa chica, y al final de la cita ella me dijo "¿Porque trajiste a ese tipo tan insoportable?". Por supuesto le dije "Bueno, en realidad él esta bien." Y creo que de muchas maneras, siempre terminaba haciendo eso. Era siempre "Bueno, sé que fue brusco, pero de todas formas ¿fue gracioso no?".

Paul McCartney, Many Years From Now

Insustituíbles.

Paul y John

"Recuerda que John y yo nos conocimos cuando éramos adolescentes. Hemos escuchado los mismos registros. Hemos crecido con ese registro. Llevábamos la misma ropa. Admiramos el mismo tipo de personas. Teníamos los mismos gustos. John y yo éramos como gemelos. Encontrar a alguien así es bastante imposible. Y bueno, también fuimos muy buenos. Nosotros sólo lo conseguimos juntos. No puedes sustituir a alguien como John, y no creo que alguien pudiera haber sustituido a alguien como yo."

"Los medios sólo quieren héroes muertos"

Estas eran las palabras de John Lennon tres días antes de su muerte.

El periodista Jonathan Cott fue el encargado de llevar la inédita entrevista para la revista Rolling Stone donde el exbeatle hablaba de la fama y sus consecuencias y lo hacía con su honestidad y contundencia habitual. "Los medios sólo quieren héroes muertos como James Dean o Sid Vicious y no tengo ningún interés en ser uno de ellos, así que olvidémoslos, olvidémoslos".

A 30 años de la muerte de John Lennon la revista Rolling Stone decidió desenterrar la entrevista íntegra en la que al preguntarle por los fans, responde: "No puedo vivir de acuerdo con las expectativas que la gente tiene de mí. La gente se ilusiona y pide que Bob Dylan sea de tal manera, que Mick Jagger se comporte de esta forma y que los punks lleguen a ser esto otro".

Aunque siempre divertido y amable con los medios no duda en criticarlos duramente, "Los críticos se dedican a elaborar ilusiones sobre los artistas. Adoran ídolos. Y sólo cuando tienen éxito". Después también habla de Bruce Springsteen, que en esos momentos comenzaba a destacar en el panorama musical, "Ojalá Dios lo ayude cuando los medios se den cuenta de que no es Dios y le den la espalda. Espero que sobreviva a eso".

Y para los que aún dudan de la reconciliación con Paul McCartney estas últimas declaraciones, "en mi vida decidí trabajar sólo con dos personas... Paul McCartney y Yoko Ono. Y no creo que haya sido una mala elección". Además, en la entrevista se deja entrever que no le disgustaba la idea de volver a reunirse con The Beatles, aunque sin demasiada "parafernalia".

Huérfanos de Lennon.

 Dream is over.                                            Y ya van 30.